展览展台设计师可以分为在公司工作的设计师、有独立工作室的设计师和自由设计师三类他们的基本素质应该是一样的，所不同的是，较大的设计公司分工较细，除了设计师以外，还有项目经理、销售业务（客户服务）员、预算制作员、施工图制作员等，而公司越小，设计师就越独立，越需要掌握多方面的知识和能力，兼顾的工作就越多，其设计精力也就越易被分散当然，这也可以锻炼出一个设计公司总经理的较全面的组织能力。此外，在公司工作的设计师也要处理与其他人员的人际关系，一般设计师因为强烈的个性，常常会在这方面遇到麻烦，也会分散设计精力。

设计师基本的素质应该是全面掌握设计的基本技术和手段。一是草图手绘技术，这是设计的基础，也是与参展商进行现场交流的基础语言之一。二是设计基本技术。三是有关建筑结构力学、人体工程学、建筑装潢材料学等方面的知识。四是计算机设计软件技术运用，如 AutoCAD、3 ds MAX、 Photoshop等。五是通晓现代新型多媒体科技，以便及时将最新的科技手段运用到现代展示设计中，增添展览的魅力

设计师的创意能力不是在学校完成专业学习后就能完全具备的。它需要在工作中不断积累、修炼、更新。设计师应该在实践中不断地接受新事物、新理念，不断地更新与提升自己的创意设计思维方式。创意能力的提高是建立在日常的积累之上的。设计师要经常参观考察展览业内新的设计成果，经常观察学习可以起到触类旁通作用.

的其他信息和知识，随时掌握新发明生产的装潢材料和其他展览辅助用品，善于运用新的科技媒体和科技手段。这种对日常事物的观察、概括、提炼，只有加强在时间中的理解和应用，才会不断丰富造型的想象空间，产生新的设计创意。展馆创意建筑设计

现在设计领域竞争十分激烈，一般设计稿都必须进行“竞稿”。在设计稿的正式确认过程中，并不是每一个参展商都能即时理解设计师的创意，这就需要设计师对自己的设计稿有充分地阐释。这种阐释一般是难以用口头的形式表达清楚的（尤其值得注意的是，对设计稿的取舍有决定权的参展商高层人物是不会亲自来听取意见的，而间接的转述往往会使设计的创意“走样”）而是需要设计师用文字说明来充分阐述自己设计作品的构思、主题、要点、技术参数、注意事项，以增强设计作品的竞争力。同时，展览展台在制作过程中也需要有较为清晰的设计说明指导施工，以保障对设计意图的准确理解。

审美能力和美学内涵是检验一个设计师的设计创意水准的关键。设计师应该熟悉雕塑、油画、国画、摄影、书法、舞蹈、音乐、电影、戏剧等各种艺术样式，并掌握其基本的艺术特征、本质和规律。现在的许多展览设计作品不仅将这些艺术样式运用在其中，而且已经能够将许多的艺术语言、艺术手段融会贯通，创作出富有艺术效果的设计作品当然，美学的内涵与外延也是比较宽泛的，设计师不仅要接受前人的审美观念，而且要善于发现和接受现代生活中的审美观念，不断提升审美意识和能力，扩大审美内涵。美学在设计作品中的运用，需要注意正确处理艺术情感冲动与设计理性思维的关系要互补互济，而不是互相替代。雕塑设计。

现在的参展商对参展的展台设计要求越来越高，涉及的领域也越来越多，对现代展览展台设计师所要掌握的知识面的要求也越来越高。因此，现代设计师还应该掌握哲学、社会学、人文学、经济学、心理学、伦理学、信息科学、系统论等学科的知识。这里需要说明的是，并不是要求设计师去研究这些学科理论，而是希望设计师将这些学科的基本知识运用到设计作品中去。

展览展台设计师与其他行业的从业人员一样需要有高尚的职业道德。除了要遵守职业信用外，设计师还要有社会责任感，坚持弘扬美好的事物形象，拒绝表现低俗、丑恶的事物形象；坚持崇尚敬业精神，拒绝改头换面移花接木的抄袭行为；要有良好的心理素质和恭谦精神勇于听取来自不同人员的批评意见，善于包容不同设计的创意与建议；要善于处理好与参展商及客户服务等不同岗位人员之间的人际关系，善于协同与合作展览展台设计师由于受到参展商所给的设计时间限制，需要善于掌握设计流程及时间；由于受到参展商所给的制作经费限制，需要善于控经费限度，在基本不影响创意效果的基础上，有一套灵活的运用设备和材料的替代方案。

一个展览展台设计师的素质不可能是十全十美的，或者说是不可能一下子就达到很高的程度的。这里提出的是理想的素质要求，是设计师应该要达到的目标。